A decoração completa a decoração da casa, mas a fase mais emocionante e criativa começa com ela. Nas modernas soluções de interiores, tornou-se moda a substituição de itens comprados por itens feitos à mão. A técnica artesanal está se tornando extremamente popular. As coisas não só fazem por si, mas também dão aos parentes, e especialmente artesãos talentosos até vendem trabalhos. Se as prateleiras abertas podem ser feitas com lembranças trazidas de viagens e pequenas coisas fofas (vasos, estatuetas), então a decoração das paredes às vezes confunde. Normalmente, uma camada de massa é aplicada em sua superfície e, em seguida, gesso ou papel de parede. No entanto, paredes “sólidas”, mesmo com uma cobertura bonita, ainda parecem estar “nuas” e criam uma sensação de incompletude.
Decoração incomum será pinturas feitas à mão para o interior. Eles vão transformar uma atmosfera caseira e adicionar um toque criativo à decoração da sala. A técnica mais famosa e complexa de criar pinturas, que primeiro vem à mente, é a pintura. A arte de desenhar imagens com cores não é para todos, mas há uma série de outras opções, uma das quais é onde o talento pode despertar completamente inesperadamente. As fotos originais podem resultar de materiais improvisados: tecido, grãos, flores, galhos, couro, miçangas, papel, acessórios, fios. O técnico de criar verdadeiras obras-primas é uma massa, e o processo criativo é tão fascinante que o arrastará para um redemoinho.
Onde começar e onde procurar inspiração
Você teve a ideia de criar uma foto com suas próprias mãos, mas você estava completamente perdido e não sabia de qual lado desatar esse nó. Tente entrar na sala onde a tela deve ser colocada. A própria decoração da sala, sua decoração deve inspirar os pensamentos necessários, ou pelo menos definir um vetor. Selecione a parede onde você pendura a foto. Avalie o esquema de cores, a textura dos materiais, o jogo de luz. Feche os olhos e tente desenhar um esboço na imaginação. Se você ficou em um pilar no meio da sala, mas não conseguiu pensar em nada, é hora de procurar ajuda nos trabalhos de outros autores. Objetos de arte estrangeiros às vezes se tornam um depósito de idéias interessantes.
Estude a técnica, determine o nível de complexidade do trabalho que você gosta, selecione os materiais necessários. Mas talvez a coisa mais importante seja realmente avaliar suas capacidades e talentos do decorador. Se o seu nível está abaixo da média, perto do nível inicial, então é melhor tentar a caneta em variantes simples. Não é suficiente um desejo, o conjunto completo inclui talento e habilidade. Se o último vem com o tempo após o treinamento prático teimoso, então a falta do presente não pode ser totalmente compensada pelo esforço. A musa, como é bem conhecida, é uma dama com caráter e na primeira chamada não vem. O sacramento de seu chamado não implica a conduta de ritos especiais. Cada pessoa tem suas próprias fontes de inspiração, mas a maioria de nós a extrai da natureza: seus cheiros, sons e tipos. Quer se trate de uma árvore, um buquê de flores, trinados com pássaros, aromas de grama recém-cortados, um jogo de raios de sol no vidro ou os tentáculos da névoa no campo da manhã. Essa fonte de inspiração é inesgotável. Você pode se apegar a isso constantemente.
Formas de criar uma foto
Métodos de criação de imagens da massa. Todos os anos há todo o equipamento original novo. Entre as formas populares notadas:
- Pinturas de silhueta;
- Mosaico técnica de vidro ou casca de ovo;
- Composições volumétricas;
- Imagens de miçangas, cabochons, fitas de shibori, cristais, lantejoulas;
- Imagens da espuma;
- Decoração iluminada;
- Imagens de retalhos de tecido, fitas e acessórios;
- Tópicos e pregos como base;
- Composições de grãos, cereais e leguminosas;
- Produtos ecologicamente corretos de materiais naturais;
- Herbário em papel;
- Bordado
Esta é uma lista de métodos populares somente, e a lista inteira de seus nomes não cabe em várias páginas. Qualquer material pode ser usado de maneiras diferentes, e cada resultado será completamente diferente da composição final criada em uma técnica diferente. Para a maioria dos trabalhos, são necessárias apenas tesouras, uma faca de papelaria, agulhas e cola. O conjunto básico de ferramentas pode ser encontrado em todos os lares.
Abstração
Pois o abstracionismo não é uma exibição típica da realidade circundante. Essa direção da arte transmite a percepção do mundo pelo autor. Principalmente abstração é fixada nos sentimentos de uma pessoa que já viu ou ouviu algo e decidiu compartilhar essa revelação com os outros. Na pintura tradicional, os espectadores são oferecidos para interpretar independentemente uma composição que é valorizada pela precisão das cores e linhas. A abstração não força o artista ao hiperrealismo, de modo que o tipo de arte é adequado para iniciantes. A base da tela é muitas vezes padrões geométricos, linhas quebradas ou arredondadas, combinações de cores estranhas, silhuetas obscuras. Para pinturas com traços desfocados usando aquarela, como perfeitamente transmite um clima semelhante. Para obter detalhes mais precisos, leve acrílico, têmpera ou guache. O último é muito mais barato, por isso é adequado para as primeiras tentativas tímidas de se encontrar no mundo da arte.
Imagem de luz
Pinturas de luz parecem espetaculares à noite, elas também servem como lâmpadas decorativas. Prepare um padrão com um padrão. Cada elemento é cortado separadamente e transfere seus contornos para uma folha de plástico. Não é recomendável usar um material completamente transparente, mas uma folha densa de MDF não funcionará. Encontre a variante média que transmitirá luz. A imagem deve ter vários níveis para um efeito volumétrico, então a composição das partes plásticas é esmagada em camadas. Entre eles, estendiam-se fitas de espuma. Todas as camadas são coladas umas às outras e à base. Após a secagem, ele é inserido no quadro. Do lado inverso, um sulco especial para o fio é cortado nele. Então, ao redor do perímetro, estique a fita RGB. A ranhura é necessária para a saída do controlador. A imagem está pronta para apreciar sua beleza apenas desligue a luz e pressione alguns botões no controle remoto.
Imagem de tópicos
Vinte anos atrás, essas obras se tornaram uma nova palavra na arte. Você precisará de uma base de madeira, pequenos pinos, um martelo e um fio. Primeiro, claro, você precisa colocar um esboço na tela. Então os dentes são abatidos ao longo de seu contorno. A distância entre eles geralmente não excede 0,5 cm, quanto mais próximos os dentes estiverem um do outro, menos “vazios” serão formados na imagem. Comece a aconselhar com formulários simples para encher sua mão. Em seguida, pegue o primeiro fio, fixe-o cuidadosamente e comece a envolver cada cravo. Módulos individuais são executados em cores diferentes. Outra técnica usa fios grossos de lã. Com base no padrão impresso, eles começam a colar. A extremidade do fio é presa ao centro do elemento e começa a envolvê-lo, formando círculos concêntricos. As telas acabadas são suaves, volumosas e agradáveis ao toque.
Silhuetas de padrão elegante
Talvez esta seja a melhor opção para quem só pode desenhar flores nas páginas de trás dos notebooks. Pinturas de silhuetas são universais e se assemelham a estilos clássicos e modernos. Faça-os no papel, use tintas ou um marcador. Para fazer um tal elemento é suficiente para preparar a fonte. A amostra é transferida para a tela de forma independente ou duplicada do modelo e depois pintada. Para obter uma silhueta de uma fonte a partir de um retrato normal, é necessário corrigir as configurações de contraste em qualquer programa simples de photoshop.
Pinturas ecológicas
Para criar pinturas ecológicas, use qualquer material natural: pedaços de madeira, galhos, pedras, folhas de grama, folhas, musgo. Os componentes são colados a uma base sólida e colocados em um quadro. Triptychs consistindo de vários módulos parecem incomuns e bonitos. Por exemplo, a base da decoração é de três cores: cinza, preto e roxo. Pegue galhos secos e divida cada um em três partes. O "pacote" de baixo está bem preso com um fio. É pintado em roxo, colado a uma tela preta e rodeado por uma moldura cinza. O próximo módulo será um pouco menor. Dentro do quadro roxo temos a segunda parte dos galhos negros sobre uma tela cinza, que serve como uma continuação da composição anterior. O último módulo consiste em "topos". Os ramos são pintados de cinza, colocados em uma moldura preta em uma tela roxa. Tríptico colocado verticalmente deslocado para um lado. Não é recomendado cobrir essa composição com vidro, pois seu relevo parece natural e orgânico. Você pode decorar um quarto ou um salão com pinturas originais de musgo. Objeto de arte trará harmonia para a sala, tornando-a mais pacífica.
Imagem de papel
O manuseio de papel é representado por uma variedade de técnicas. Nos últimos anos, o verdadeiro "boom" experimentou quilling: a criação de imagens usando fitas, torcidas de uma maneira especial. O produto acabado acaba sendo volumoso, e os mestres que encheram as mãos podem recriar enormes telas com precisão em detalhes finos. Você também pode fazer um revestimento de alívio de papier-maché (polpa de papel embebida). A tela é pintada no topo e colocada no quadro. A partir do material, crie elementos individuais na técnica do origami, que são então colados à base. Imagens modulares de pequenos pedaços de papel, dobradas em triângulos tridimensionais ou quadrados na mesma técnica, ficam ótimas.
Imagens de leguminosas
Para produtos desse tipo, talvez, a classe master mais curta. Tudo o que é necessário para o trabalho é a base, cereais (você não pode se limitar a leguminosas) e cola. Na tela, coloque um esboço da imagem. Em seguida, suas partes separadas são revestidas com cola e um inlay fluindo é colocado em cima dela. Você pode usar não só grãos de bico ou ervilhas, mas também massas, arroz, trigo mourisco, grãos de café e até sal.
Pintura de espuma
Teias de poliestireno são feitas em duas técnicas populares. Ambos os tipos usam plástico espumado apenas como base, para a decoração de qual tecido é necessário. O primeiro método permitirá criar abstrações que destacam os recursos do interior com geometria complexa. No plástico de espuma de uma forma especial (mais muitas vezes quadrado) impõem partes inteiras de tecido com vários modelos. A tela é cortada nas bordas, que são enroladas no lado de trás da base e fixadas nela (clipes de papel ou cola). Quadros tais imagens não precisam. Na parede geralmente exibem composições de várias telas. Outra técnica - kinusayg exigirá mais paciência. Na base de espuma colocar um desenho a lápis. Comece com padrões geométricos simples. Em seguida, o contorno é realizado com uma faca de papelaria. Patches de tecido levemente maiores em tamanho que o próprio elemento, imponham-no. Suas bordas são pressionadas nas incisões com uma ferramenta fina e plana (régua de metal, lixa de unha) para que não haja dobras na superfície. Depois que uma imagem simples estiver pronta, você poderá tentar imagens mais complexas com recursos "irregulares".
É importante saber. Técnica kinusayga, como fica claro a partir do nome, surgiu do Japão. Normalmente, tecidos de velhos quimonos que não são levados para serem jogados fora são usados desta maneira pela segunda vez.
Imagem em massa
Criar telas volumosas usando qualquer material que tenha um relevo. No entanto, fotos de fitas de seda, couro e foamiran parecem mais elegantes. Quanto melhor o elemento manter a forma, mais fácil será criar uma composição. Da pele pode obter fotos muito nítidas. Peças individuais de tecido são simplesmente coladas à base, mantendo as dobras para o volume. Fitas de seda criam buquês de luxo. A vantagem do material é a sua conformidade: basta prender o tecido com um fio em uma determinada posição, e ele irá mantê-lo. Alguns conseguem volume duplicando partes. Geralmente feito de produtos de papel. Corte dois elementos idênticos. Para o lado da frente de um anexo várias "pernas" de espuma. Eles estão colados ao lado errado da segunda parte similar. Acontece o efeito do volume. Uma abordagem semelhante parece original em imagens planas, onde seções individuais se tornam acentuadas.
Pintura de Herbário
Quase todos de uma vez coletaram folhas de plátano em parques de outono e secaram flores particularmente bonitas entre as páginas de livros. Muitas pessoas se esqueceram do "segredo" e depois de anos a descoberta, acidentalmente caindo, lembrou os tempos de juventude despreocupada. Flores e folhas para herbário precisam ser secas antes do processo de colheita. Eles são colocados entre camadas de papel de arroz ou guardanapos. O material absorve perfeitamente o excesso de umidade. Então os componentes do futuro herbário cercado por várias camadas de cartão colocam-se abaixo de uma prensa. Cerca de uma semana será suficiente para secagem e nivelamento de alta qualidade.
Na base de flores e folhas anexadas com cola para decoupage. Composição depende apenas do criador da fantasia. Estes podem ser buquês de flores silvestres decoradas com fitas de seda ou pinturas abstratas. Para manter a tela por mais tempo, ela é coberta por uma camada de verniz ou epóxi. Telas decorativas com flores de sakura nos galhos pintados com guache olhar espetacular. Um quadro semelhante pode decorar interiores decorados em estilo japonês ou minimalismo.
Contas de imagem e cristais
Você não vai surpreender ninguém com produtos feitos de miçangas e contas de vidro. Decorações deles se tornaram populares trinta anos atrás. Para o trabalho, é melhor comprar materiais de qualidade do mesmo tamanho, o que ajudará a criar uma imagem nítida. O melhor são as contas de Yakut e o tom japonês. Para criar elementos de destaque, recomenda-se usar os cabochões das cores correspondentes. Pedras semipreciosas e preciosas são polidas de uma maneira especial. Como resultado, eles são convexos, mas com uma base plana. Imagens com miçangas bordam. Em vez de fio, é melhor usar linha de pesca fina: é mais forte e seguro. Pinturas de cristal são vendidas em conjuntos. O conjunto padrão inclui cristais em bolsas individuais numeradas, dois tipos de pinças, uma bandeja para peças pequenas, um bloco adesivo especial, no qual um bastão é mergulhado para pressionar os “diamantes” na tela e uma tela com uma imagem. Cada pacote contém instruções. A tela é pré-revestida com uma camada adesiva especial que segura perfeitamente os cristais. Este último pode ser redondo ou quadrado. Mais frequentemente, as telas são sólidas sem vazios, mas às vezes em um fundo preto espetacular criam desenhos brilhantes - contornos de animais, pássaros, pessoas. O trabalho finalizado é coberto com um pano e seguro, andando com um rolo na superfície com um esforço. A principal vantagem das pinturas de cristais: elas não desaparecem, ao contrário dos bordados, e mantêm sua aparência original mesmo depois de anos.
Decoração de contas também vale a pena fazer de acordo com o esquema acabado. Ele pode ser encontrado na Internet ou comprar em lojas especiais para mulheres de agulha.
Fotos em tecido
Pinturas em tecido são geralmente feitas de remendos. Comece a trabalhar com o alongamento da base da tela no subquadro. O procedimento é realizado com cuidado, evitando a formação de dobras desnecessárias. Então um desenho é desenhado na tela com um lápis. Se você não tem o talento do artista, você pode usar o modelo. Até mesmo conjuntos especiais são vendidos, onde na tela já existe um desenho com zonas numeradas para cores individuais. Então você vai precisar de tesouras, fios, uma agulha e pedaços de pano. Os trapos são cortados na forma do elemento que eles “fecharão” com pequenos estoques e costurarão na base.
Conclusão
Pinturas no interior será o centro, o destaque da situação. A decoração original não pode ser usada como plano de fundo, pois atrairá a visão de outras pessoas. Tendo tentado a si mesmos como decoradores uma vez, muitos não estão limitados a isso e continuam experimentos criativos. Quando o escopo do trabalho vai além da satisfação da necessidade pessoal de decoração, eles começam a dar aos parentes, e depois até vendem como pinturas do autor.
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