Graffiti no interior

A palavra “grafite” foi emprestada do italiano, onde significa “arranhado”. Para muitos idosos, esse conceito provoca associações desagradáveis ​​com uma multidão de adolescentes auto-afirmados, que estragam a arquitetura da cidade com seus esforços criativos. Na verdade, grafite é uma forma de arte moderna, e grafiteiros profissionais são mestres genuínos de seu trabalho, cujas obras são admiráveis, não censuradas. Belos desenhos não podem desfigurar e decorar a cidade: as fachadas das casas, fábricas, cercas sem atrativos e chatas. O grafite no interior começou a ser usado recentemente, uma vez que esta arte tem sido considerada exclusivamente de rua. Vamos falar sobre como escolher um esboço original para o estilo de design e considerar uma master class detalhada para iniciantes em decoração de parede usando tinta em latas.

Histórico de aparência

Não há consenso sobre a idade do graffiti como arte. Uma palavra relativamente nova é associada exclusivamente aos desenhos nas paredes de tijolos que os adolescentes hooligans entretêm. Pinturas riscadas, isto é, a arte rupestre primitiva é considerada a primeira manifestação da arte na história da humanidade. As pessoas tentaram expressar suas emoções, informá-las sobre vitórias, salvar momentos significativos de suas vidas. Então a pintura seguiu um caminho diferente, adquirindo formas graciosas e espiritualidade especial, e os grafites gradualmente começaram a se deteriorar, até cair completamente nas confissões de amor em paredes de tijolos, inscrições contra o regime atual e lembretes da categoria “Aqui estava ...”. O declínio foi substituído por florescer apenas na segunda metade do século passado em Nova York. Representantes da geração mais jovem, cheios de niilismo, estragaram a propriedade da cidade - vagões do metrô. Como qualquer mestre quer ser reconhecido, os adolescentes colocam seus autógrafos - "tags", que em inglês significa "rótulo". Em comparação com as assinaturas de grafiteiros modernos, feitas em uma técnica complexa, essas "tags" parecem muito primitivas. Mas com o passar do tempo, o nível de habilidade aumentou. Artistas de grafite foram derrubados em gangues separadas, cada uma das quais tentou ganhar uma competição convencional. É claro que suas atividades eram consideradas uma violação direta da lei, então muitas pessoas, sendo apanhadas, pagavam multas ou até anos de prisão. Outros partiram voluntariamente, incapazes de monitorar constantemente a destruição de suas obras nas paredes. Nos anos 70 e 80, a arte de rua do grafite foi dividida em direções estilísticas. Por volta do início do novo século, as autoridades começaram a reagir menos intensamente ao trabalho de artistas recalcitrantes e, em vez de danificar a propriedade, suas obras começaram a decorar a cidade. Dos EUA, a arte de rua vazou para o Reino Unido, Itália, França, Alemanha. Quando uma nova dança juvenil, break dance, apareceu, os grafiteiros decoraram a paisagem nos locais onde as apresentações aconteceram. Na URSS, a arte de rua surgiu por volta dos anos 80 e 90, mas seu desenvolvimento foi doloroso por causa do colapso do país. O grafite foi usado principalmente para protestar contra o que estava acontecendo.

Mencionando a história da arte de rua, não se pode esquecer Banksy. Este é o mais famoso grafiteiro subterrâneo, cujos trabalhos sobre temas atuais são sempre preenchidos com sutis ironia. Ninguém sabe quem se esconde atrás da máscara do indescritível rei da “arte rupestre”. Atrás de Banksy, os pioneiros Jean-Baptiste Basquiat, Stash, Keith Haring e a nossa contemporânea Fada Shepard instalaram-se num pedestal improvisado.

Materiais utilizados para desenhar

O kit de ferramentas de um grafiteiro experiente inclui os seguintes itens:

• Lata de spray de tinta. Esta é a principal ferramenta de trabalho, sem a qual os mestres da arte de rua, como sem as mãos. Trabalhar com ele exigirá uma certa habilidade que pode ser obtida durante o treinamento pesado em superfícies planas. Nas mentes do homem moderno, uma lata de tinta e arte de rua unidas em um só conceito.
• Rolo Com ele, inicie a superfície antes de aplicar a imagem ou use-a como uma ferramenta artística independente quando o trabalho em larga escala é planejado com a criação de imagens enormes. Também rolo, fixo em um longo pau, pintar mais difícil de alcançar lugares.
• Marcador A mesma ferramenta importante, bem como tinta spray. Com ele, você pode criar um desenho do zero ou corrigir um existente. Os profissionais de arte de rua usam as duas ferramentas. Embora os papelarias tenham uma ampla gama desses produtos, há uma tradição na cultura dos grafiteiros: muitos deles fazem marcadores feitos à mão. Para esses fins, use frascos vazios sob cosméticos ou produtos químicos domésticos de forma oblonga e preencha-os com tinta de carimbo ou de sapato. Termine o processo fixando um aplicador caseiro.
• Respirador Necessário quando se trabalha com tinta spray, pois obstrui facilmente as vias aéreas.
• Extintor de incêndio A ferramenta original, que começou a ser usada em vez do pincel há apenas algumas décadas. Com a ajuda de um extintor de incêndio, você pode obter um poderoso jato de tinta. Muitos artistas de arte de rua preferem esta opção, ao invés de tinta spray, se eles planejam colocar uma imagem grande na parede. É inconveniente apenas porque recarregá-lo é problemático.
• Frasco de spray. Substituído por extintores de incêndio menos práticos. Isto não é sobre a garrafa com um bocal, que é pulverizado com flores internas. Neste caso, use uma unidade grande com um balão, que é montado atrás do spray. Com esse equipamento, os jardineiros caminham ao longo das fileiras de batatas para se livrar da invasão de pragas listradas. Pistolas de pulverização são convenientes porque podem regular a pressão e, consequentemente, a força de emissão de um jato de tinta. Eles são facilmente recarregáveis ​​e a unidade é colocada em uma mochila.

Também entre o inventário de artistas de rua existe um grupo separado de "scratchers", isto é, "scratches". Este tipo inclui todos os objetos afiados, que podem ser aplicados em relevo na superfície. Alguns grafiteiros consideram essa ferramenta bárbara, já que ela estraga a propriedade da cidade de maneira inequívoca e não conseguirá lidar com uma pintura acima da potência.

Graffiti e estilo

Na arte de rua, existem as seguintes áreas principais:

• Bombardeio Arte extrema, porque as imagens são aplicadas de maneira rápida ao mover “telas” (trens, ônibus).
• Escrita O estilo principal, que é caracterizado pela inscrição de uma fonte diferente.
• Marcação Imagem concisa de suas assinaturas.
• Arranhando. Arranhando uma imagem, não seu panache.
• Publicidade. Os grafiteiros também precisam comer, por isso são cada vez mais contratados por agências de publicidade para levar informações sobre seus produtos ou serviços às massas.

No grafite design de interiores vazou não muito tempo atrás. Inicialmente, os estabelecimentos temáticos começaram a decorar com inscrições e desenhos: cafés e bares. Em seguida, os pioneiros entre designers que não tinham medo de assumir riscos começaram a combinar arte de rua com estilos que são flexíveis para soluções modernas. Estes incluem loft, oi-tech, pop art, futurismo, avant-garde, fusão e até minimalismo. Nos apartamentos, a arte de rua substituiu o papel de parede chato. Os mais espetaculares de todos são desenhos de ruas em estúdios modernos, onde geralmente há muros altos.

Graffiti no interior de diferentes salas

Os desenhos do autor nas paredes tornarão qualquer interior único e criarão uma atmosfera especial. À vontade, o grafite pode ser brilhante e desafiador ou suave, romântico. Na arte de rua, não apenas inscrições são usadas, mas também imagens em tamanho real: futuristas, vanguardistas, minimalistas ou surreais. Para cada sala, eles selecionam seu próprio design que estará em harmonia com o restante da situação e se encaixará no conceito de design.

Sala de estar

Na sala de estar, o grafite será uma decoração elegante da parede do acento. Quando a situação se sustenta em tons pastel e suaves, a imagem pode literalmente "explodir" uma atmosfera séria, se for feita em cores vivas. Nos salões, projetados no estilo da pop art, use uma técnica popular com a transferência de páginas de quadrinhos na superfície decorada. Cores ácidas são consideradas obrigatórias ao criar colagens de imagens de Warhol, Monroe, Liverpool Four. E as imagens devem ser duplicadas em um intervalo diferente. Surpreendentemente, o graffiti moderno pode até mesmo se aproximar do moderno (uma versão mais recente do estilo clássico) se a pintura ou gravura de um artista famoso (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Hieronymus Bosch, Van Gogh) for escolhida como modelo.

Na sala de estar do sotão, o grafite é aplicado diretamente na alvenaria. Como resultado, o efeito da presença na rua só aumenta. A parede será perfeitamente combinada com móveis caros e superfícies de materiais de acabamento de luxo.

Quarto

O tema para grafite adormecido não é recomendado para escolher opções agressivas ou excessivamente cativantes. Ainda assim, eles descansam nesta sala, e é improvável que as letras ácidas estimulem o sono saudável. A idéia da arte de rua é geralmente colocada na parede na cabeceira da cama. Panoramas da cidade, temas musicais e paisagens naturais parecerão elegantes e românticos. A cultura do graffiti é menos categórica, como muitos podem pensar. Caracteriza-se por uma imagem de absolutamente quaisquer objetos, de modo que até corações cor-de-rosa ou paisagens com espigas de milho e relva sob o céu noturno podem ser retratados nessa técnica.

Se o mestre desenha um corredor ou uma continuação da sala, a sala ficará visualmente maior. Essa técnica simples funciona à custa da perspectiva.

Infantil

Graffiti no quarto das crianças é uma ótima maneira para homens e mulheres jovens se expressarem. Os pais perspicazes, deixando a criança pintar a parede em seu quarto por conta própria, irão providenciar por si mesmos, mostrando que eles são capazes de encorajar suas idéias. Talvez, depois de um grafiteiro tão jovem, ele seja levado pela arte de rua a nível profissional, mas os artistas de rua não são a pior companhia. Para quartos de adolescentes, imagens de super-heróis favoritos, retratos de artistas e grupos, pinturas de potpourri brilhantes de personagens misturadas com animais são adequadas. Para os quartos das crianças, onde o miolo vive, eles usam temas menos cativantes e simplesmente decoram as paredes com personagens de desenhos animados e contos de fadas.

Cozinha

Na cozinha, a arte de rua decora não apenas a parede perto da área de jantar, mas também o avental, a parte inferior do balcão do bar ou o fone de ouvido. Em salas nas quais a variante moderna de mobiliário é usada, onde a altura dos objetos não excede 1-1,3 m, imagens tridimensionais com “bordas irregulares” são usadas. Eles passam horizontalmente por toda a superfície de uma parede e afetam parcialmente a outra. Se a cozinha é uma janela pequena demais, então, em um pedaço de alvenaria, desenhe um segundo com uma vista magnífica da rua ou de um quintal silencioso. Griffiti pode ser aplicado em qualquer superfície. Arte de rua é ainda combinada com azulejos. Uma solução incomum seria colocar pinturas de graffiti em uma parede em uma moldura de madeira ou metal aproximadamente bainha. Convidados criativos apreciarão a tentativa irônica dos proprietários para espremer arte de rua livre no quadro de casa.

Casa de banho

Digite arte de rua no banheiro deve ser com muita cautela. Casas de banho padrão têm filmagens muito pequenas, e um design incorretamente selecionado pode reduzir visualmente o espaço. Surpreendente e incomum olhar decoração sólida em tons suaves de verde, azul, amarelo. Panorama do mundo subaquático adornam todas as paredes e teto de propósito, sem focar nos cantos e transições. A janela redonda blende desempenhará o papel das janelas do batiscafo.

Nós desenhamos com nossas próprias mãos - o método de trabalho

Recomenda-se que iniciantes usem modelos ou estênceis. Esse método facilitará o trabalho e permitirá que você se concentre na seleção correta de cores. Depois que o grafiteiro enche sua mão e se sente mais confiante, você pode aplicar desenhos manualmente. Aliás, esse é o método que Banksy usa. Para não ser notado no trabalho, ele prepara um modelo para a foto do autor com antecedência, e no local apenas o preenche com tintas. Se você quiser que um desenho seja portátil, em vez de uma parede de tijolos, é recomendável usar uma folha de cartão duro. Antes de trabalhar com tinta spray, você precisa preparar a superfície. É limpo de sujeira e desengordurado. Isso irá garantir uma boa aderência entre a parede e os pigmentos. Antes do trabalho, a lata é completamente agitada para que seu conteúdo seja misturado até ficar homogêneo. Um respirador e óculos de proteção são usados ​​no rosto. O fluxo de teste é liberado para um objeto estranho para avaliar a saturação de cores. A distância entre o canister e a parede a ser decorada deve ser de cerca de 25 cm.Você não deve ficar muito tempo em um lugar, pois o excesso de tinta começará a escorrer, a menos que, claro, manchas não façam parte da composição. Ao trabalhar com uma superfície vertical, eles começam a desenhar a partir de cima e a descer gradualmente. Se você precisar aplicar duas camadas, entre o primeiro estágio de tingimento e o segundo, faça uma pausa em meia hora. O efeito do spray é criado com um pincel embebido em tinta.

Conclusão

O grafite há muito passou da categoria de vandalismo para o status de fluxo total na arte. A juventude dos anos 80, que se expressou pintando as paredes e outras superfícies “discretas”, deveria agradecer por isso. Com a ajuda do grafite, você pode não apenas criar uma decoração única e elegante para o interior, mas também descobrir novos talentos em si mesmo, porque a arte tende a arrastar sua cabeça.