Woodcarving para iniciantes

O entalhe em madeira é um tipo de arte decorativa e aplicada, que recebeu uma popularidade generalizada e especial nos territórios da Rússia moderna. Praticamente em todas as regiões do país, suas tradições de cortar ornamentos, padrões, figuras de pessoas e animais em superfícies de madeira foram formadas. Wood geralmente se refere aos materiais favoritos do povo russo. Talvez as "raízes" desse amor penetrem profundamente na história e se percam em algum lugar nos tempos das crenças pagãs, quando qualquer objeto natural recebeu um significado sagrado, e as árvores eram geralmente consideradas o "gênero", isto é, o progenitor das coisas, a personificação da Mãe Natureza. De qualquer forma, a madeira é realmente muito "quente", aconchegante, material caseiro, que também é ambientalmente amigável. No momento, existem muitas maneiras de processar madeira, mas a escultura tradicional está localizada um passo acima de qualquer técnica "industrial". Cortando enfeites, pinturas, estatuetas, artesãos colocam sua alma em seu trabalho. Nós não poderemos ensinar como dar um pedaço de nós mesmos ao produto criado, mas nós os familiarizaremos com o básico de trabalhar com madeira, que será útil para qualquer escultor novato.

A história da origem e desenvolvimento

A madeira pode, com razão, ser considerada um dos materiais mais antigos usados ​​pelo homem. Mesmo no início dos tempos, as pessoas entenderam como o processamento de madeira pode ser acessível e simples. Ela começou a atrair todos os lugares para a construção. A arte da escultura está intimamente entrelaçada com um tipo separado de arquitetura - arquitetura de madeira. As pessoas nunca suprimiram seus desejos internos de cercar-se de coisas belas. Esse esforço pela beleza muitas vezes se tornou o ímpeto para o desenvolvimento da arte em diferentes direções. O encadeamento não é exceção. Como de costume, no início, tudo de bom foi colocado nos altares para as divindades que eles adoravam naquela época. O ídolo de Shigirsky é considerado o exemplo mais antigo da arte da escultura em madeira. Foi encontrado durante escavações perto de Yekaterinburg. O produto é uma coluna de corte de figura com desenhos temáticos na superfície. Segundo os cientistas, esse ídolo foi criado em meados do século VIII. Feito uma coluna de larício (ao contrário do equívoco comum sobre o carvalho). Além do ídolo de Shigirsky também há achados posteriores decorados com elementos esculpidos, mas a técnica desses mestres era primitiva e grosseira. O homem moderno preferia chamá-las de distintas do que belas. Aqui, a influência de instrumentos pobres, que foram usados ​​pelos mestres daqueles tempos.

E agora vamos dar um grande salto em quase dez séculos e passar para o século XVI, quando começaram a aparecer os primeiros artels de escultores. Do campo dos rituais e do paganismo, a escultura em madeira foi-se movendo gradualmente para a vida cotidiana. Eles começaram a decorar itens de mobília pobre e pratos de madeira com padrões extravagantes. A técnica tornou-se mais graciosa, graças a um conjunto expandido de ferramentas especiais que os mestres começaram a usar. Além da madeira usual, até mesmo as raízes das árvores e uma burl (tipo de crescimento) foram usadas. Com suas formas irregulares e bizarras, evocaram associações abstratas e forçaram os escultores a criar itens domésticos originais e assimétricos. Artels decorou maciçamente templos, catedrais, palácios e casas de cidadãos ricos. A maioria dos utensílios domésticos (dos baús às colheres) eram cobertos com padrões decorativos. Como até a classe média tentava decorar as casas, uma área separada aparecia chamada de escultura em casa. Muitas amostras sobreviveram até hoje. A maioria deles se tornou monumentos oficiais da arte. Paralelamente ao fio da casa, apareceu uma técnica mais complexa - volumosa. Decorações de relevo exigiam grande habilidade dos escultores, mas o resultado valeu a pena. As esculturas eram decoradas com baús, cadeiras, brinquedos, estandes, tábuas de pão de gengibre (análogo de bandejas), colheres, caixas de rapé, caixões, cabeceiras de cama, platibandas e persianas nas janelas. Embora um par de décadas atrás, esta forma de arte estava em declínio, gradualmente as tradições do velho woodcarving russo estão revivendo. Não é à toa que dizem que tudo de novo foi simplesmente esquecido.

Tipos de linha

As esculturas de madeira são classificadas nos seguintes subtipos e direções:

• Volume (escultural). A imagem (marcada) é total ou parcialmente separada do fundo. A técnica é semelhante aos baixos-relevos.
• Aplainado. A imagem destaca-se do fundo, devido ao aprofundamento do último.
• Prorizna (openwork). Refere-se à técnica de passagem. O fundo do produto é removido completamente. Anteriormente, eles eram freqüentemente usados ​​para projetar ícones e pinturas como molduras.
• Contorno É considerado uma das técnicas mais simples. Muitas vezes usado por iniciantes para treinamento prático. Contour thread é um padrão formado pela interseção de linhas rasas. Se compararmos com a arte da escultura, então o análogo mais próximo dessa técnica é ankre ou coylanaglyph.
• Geométrica. Além de contornos, refere-se a técnicas simples que até um iniciante pode fazer. O padrão é formado por várias formas geométricas e seus tecidos. Apesar da aparente simplicidade, obras devido ao jogo de luz são transformadas e parecem muito bonitas.
• Alívio. No produto praticamente não há plano plano. Cada elemento do padrão com diferentes alturas se projeta acima da superfície. Existem dois subtipos de thread: alto-relevo e baixo-relevo. No primeiro caso, a imagem aparece quase a metade do volume e, no segundo, apenas alguns centímetros.
• Leste É caracterizada por uma abundância de ornamentos elegantes, obtidos pela intersecção de linhas retas e curvas. Flores são frequentemente apresentadas em desenhos.
  As técnicas acima são classificadas como básicas, mas a lista não se limita a elas. Muito menos comumente utilizadas são as técnicas de escultura com um fundo combinado e acolchoado, corte cortado.

Onde pode aplicar

A escultura em madeira é amplamente utilizada no design de interiores e paisagísticos. Embora esses produtos se aproximem mais do estilo étnico russo, o belo trabalho do mestre pode organicamente juntar-se ao escandinavo, ecológico, eclético, provençal (geralmente qualquer tipo de música country), moderno, clássico e até mesmo de fusão. O interior usa itens domésticos esculpidos (baús, caixões, tinteiros, porta-copos, móveis) ou detalhes decorativos que desempenham exclusivamente o papel de decoração (cornijas, afrescos em certas áreas das paredes, orlas de arcos, portas). Mandris, bancos, platibandas, empenas, portões e postigos, cercas feitas usando técnicas de escultura em madeira são usadas para decorar o exterior da casa e os territórios adjacentes.

A escolha do material para o trabalho

Ao escolher madeira deve prestar atenção a três critérios:

• Peso Quanto mais pesada for a barra ou prancha, mais forte será o produto acabado. Esta regra aplica-se a todos os tipos de madeira.
• Humidade Não use madeira bruta para o trabalho. Mais cedo ou mais tarde ele vai secar, e isso é repleto de deformação do material, que pode afetar o fio.
• Condição geral. Quanto mais crescimentos, nós e fibras deformadas em uma barra, mais difícil é trabalhar com esse material. Esses defeitos não permitem que o mestre mova as ferramentas na direção certa, pois eles constantemente “tropeçam” nos obstáculos.

Se o cortador de madeira estocar de forma independente na floresta vizinha, o material deve ser seco. É aconselhável realizar este procedimento no verão, já que a árvore deve permanecer por 1-2 semanas ao ar livre. Se a peça de trabalho tiver dimensões impressionantes, esse período será aumentado para 1-2 meses. Você não pode deixar o material na rua na estação das chuvas. Não haverá sentido em tal procedimento, pois com um alto nível de umidade no ambiente, a água dos microporos não desaparecerá. Após a secagem da rua, a madeira é trazida para a casa, mas não é colocada ao lado dos dispositivos de aquecimento. A umidade será removida dentro de uma semana. A tecnologia de digestão é adequada para pequenas peças de trabalho. Eles são colocados em um recipiente com água, que é aquecida e fervida por 2-3 horas. Este método ekpress permite "espremer" rapidamente os restos de umidade dos microporos da madeira. Após o procedimento, os espaços em branco recebem um "descanso" na casa por cerca de uma semana.

Ferramentas básicas de artesanato

Para fazer o trabalho, existem poucas habilidades e habilidades, você também precisa usar ferramentas de alta qualidade. Nicolo Paganini pode ter compensado sua habilidade de tocar violino tocando em uma corda, mas essa legenda refere-se a exceções à regra geral. A lista padrão de ferramentas de woodcarver inclui:

• Placa para escultura. Sobreposto na superfície de trabalho para protegê-lo contra danos. É usado apenas nos casos em que o mestre não tem um local permanente para trabalhar.
• Um conjunto de formões. Essas ferramentas de carpintaria diferem na forma de pontas de aço pontiagudo, mas falaremos mais sobre elas com mais detalhes.
• Facas Junto com formões são ativamente utilizados para padrões de corte. Existem várias subespécies de facas, diferindo em aparência e funcionalidade. Facas, cortadores e facas-cardumes diferem apenas no ângulo de corte da lâmina chanfrada. Este último não faz a técnica de escultura plana. As facas de Bogorodskie receberam seu nome em homenagem à região, onde artesãos locais as usaram ativamente para trabalhar em brinquedos tradicionais. Geralmente vendido em um set. Existe um subtipo deste tipo de instrumento - "Tatyanka". Um elemento característico dessas facas são alças alongadas. Eles permitem que você maximize a ferramenta de pressão da ferramenta de transferência. Usado no chamado "power thread".
• Stichel. Parece muito semelhante a um cinzel, mas tem uma forma característica de cogumelo do cabo. Permite ao mestre cortar as linhas mais finas.
• Escocês A ferramenta é normalmente usada para trabalhar com colheres, o que é claro a partir do nome. No entanto, ele pode ser usado em outras técnicas, se for necessário fazer um furo na árvore no handicap de um círculo ou semicírculo. É uma placa de aço no cabo. No final, ele é meio arredondado ou enrolado em um anel.
• Lekalo. Usado como um estêncil para transferir o desenho da imagem para a peça de trabalho.
• Fio de nicromo. É usado apenas para gravar elementos individuais da imagem durante um bom trabalho com detalhes. Requer conformidade com os regulamentos de segurança. Se o fio for aquecido, ele queimará facilmente a fina camada superior de fibras de madeira.

E agora vamos dar uma olhada mais de perto nas variedades de cinzéis, que podem, com razão, ser consideradas a principal ferramenta do escultor.

Tipos de formões

Dependendo das características da lâmina e do escopo da aplicação, o cinzel é classificado nos seguintes tipos:

• Linhas retas Tem lâminas planas. A ferramenta é usada para alinhar áreas individuais da peça de trabalho ou para limpá-la na fase preparatória do trabalho.
• "Kosyachki". O ângulo de corte de suas lâminas varia de 35 graus a 70 graus. Amplamente utilizado em rosca geométrica.
• Clucarses Eles são considerados uma variedade de formões semicirculares. Usado para processar o fundo e recortar grandes figuras convexas. Eles têm uma lâmina curva, vagamente reminiscente de uma "xícara" de pétala de rosa.
• Cantos (geismus). A lâmina em forma de calha deixa ranhuras características na peça de trabalho.
• Semicircular Como regra geral, esses cinzéis são usados ​​para roscas em massa, mas também podem ser usados ​​em técnicas de alívio plano. As ferramentas diferem em um raio de uma dobra e comprimento de uma borda. Na peça de trabalho, com sua ajuda, faça círculos e linhas côncavas, cuja profundidade é ajustada alterando a pressão no cinzel.

Cada mestre no conjunto tem suas próprias ferramentas de "animais de estimação", que ele usa com mais frequência. Geralmente esse apego tocante se desenvolve ao longo dos anos de trabalho, quando o escultor já desenvolveu seu estilo de trabalho individual. Os iniciantes só podem preencher suas colisões por tentativa e erro até que a ferramenta perfeita seja encontrada.

Precauções ao trabalhar

Ao cortar a madeira, há sempre o risco de danificar as mãos do mestre, e os dedos dos escultores são a principal ferramenta do trabalho. Todos os aparelhos são afiados o suficiente e apenas um movimento estranho é suficiente para cortar a pele, ou mesmo para cortar algo importante. Portanto, não devemos ignorar as regras de segurança que não são tão difíceis de observar:

• A superfície de trabalho deve ser estável. Os escultores profissionais têm bancadas especiais para esse fim. Os iniciantes costumam trabalhar em mesas comuns que podem influenciar.
• Você só precisa cortar isso de si mesmo. Pela mesma regra, as partidas são incendiadas.
• A iluminação da sala deve ser direcionada para a superfície de trabalho. Na mesa não deve cair sombras. Caso contrário, o trabalho terá que ficar muito próximo da peça, que é repleta de danos não só aos dedos em caso de excesso.
• Peças de trabalho que são processadas devem ser protegidas com fixadores especiais.
• Quando afiar ferramentas, certifique-se de usar óculos de segurança. Após o processo não é possível verificar a nitidez da lâmina nos dedos. Qualquer barra indesejada serve.
• Precisão - a chave para um trabalho bem sucedido. Cada ferramenta deve estar no lugar (de preferência em organizadores especiais). Assim, o mestre eliminará o risco do cinzel ou faca cair no chão com danos subsequentes nas pernas. Também é necessário remover atempadamente as aparas da superfície de trabalho. Caso contrário, pode haver um desejo irresistível de fazer isso durante os processos de corte. Um movimento desajeitado ao trabalhar com ferramentas elétricas pode resultar em uma catástrofe.
• Ao trabalhar com ferramentas de poder precisa prestar atenção aos fios. Você não pode deixá-los enrolar, porque em tais "bolas" é fácil ficar confuso.

Além disso, não é recomendado colocar dispositivos de aquecimento perto de um local de trabalho, para incendiar velas ou fumar. Os chips são altamente inflamáveis, portanto, qualquer contato com o fogo deve ser limitado.

Segmento geométrico de classe master

Como mencionado acima, o fio geométrico é considerado um dos mais simples, portanto é ideal para treinar iniciantes. Para trabalhar requer um conjunto mínimo de ferramentas. Durante o processo de corte, apenas a precisão é importante. Os elementos da imagem devem ter uma simetria clara. As próprias imagens consistem em zonas de repetição, que formam uma composição única e elegante.

Tecnologia e sequência de rosca geométrica

A base do desenho na técnica da escultura geométrica é baseada em várias formas simples: círculos, triângulos, quadrados, retângulos, trapézios e losangos, que são complementados por linhas retas e tracejadas. Ao contrário dos equívocos das pessoas comuns, composições prontas são desprovidas de angularidade e grosseria. O jogo de luz e sombra enfatiza o alívio da imagem. Gráficos, como tal, o segmento geométrico não. Ela transmite o humor e demonstra vividamente a habilidade do autor. O produto acabado pode afetar a complexidade e a sutileza do trabalho e às vezes adere aos princípios do laconismo, o que não afeta sua percepção. Muitas vezes, a composição é baseada em ornamentos russos tradicionais, que anteriormente eram considerados "talismãs" contra forças do mal. O processo de trabalho na técnica de rosca geométrica convencionalmente dividido em etapas:

• Preparatório Inclui a fabricação de blanks (blanks) e o alinhamento aproximado de sua superfície, ou seja, a remoção de defeitos, cavacos, elementos em relevo.
• Trabalhe na composição usando facas.
• O estágio final. Processamento final da peça: retífica, impregnação com compostos especiais, verniz ou tinta.

Após a secagem, a embarcação esculpida pode ser usada para o propósito pretendido.

Ferramentas Requeridas

Trabalhar na técnica de rosca geométrica exigirá um conjunto mínimo de ferramentas:

• Lápis, bússola e régua (curva) para elaborar uma imagem exata.
• Dois tipos de facas: "bong" e "pena" (um tipo de facas Bogorodsky).

O primeiro tipo de faca é usado para cortar linhas retas que formam figuras geométricas angulares e o segundo para “ranhuras” com curvas suaves.

Criando um esboço de design

Os mestres, cujas mãos estão cheias, colocam padrões diretamente no espaço em branco com um lápis e um compasso, régua. Para iniciantes, é melhor primeiro desenhar um esboço no papel ou usar desenhos prontos que podem ser facilmente encontrados na world wide web. Os padrões são impressos, depois aplicados ao branco e cortados ao redor do contorno usando uma cópia de carbono. Quando o desenho é completamente transferido para o espaço em branco, você pode começar a cortar a composição.

Padrões de corte

Você precisa começar com detalhes suaves (círculos, pétalas, linhas suaves). Para o trabalho use uma pena de faca. Está preso na mão entre a palma e o dedo indicador. O polegar é posto de lado e encostado na peça de trabalho. Ele servirá de apoio. O dedo indicador dobrado será um regulador da força de pressão na ferramenta e seu ângulo de inclinação. Daí dependerá da profundidade dos "sulcos". Помните, что резать нужно "от себя". Сначала обрабатывают одну часть композиции (слева или справа зависит от ведущей руки), а затем болванку переворачивают и продолжают вырезать вторую часть узора.

Теперь в дело вступает нож-косячок для работы над треугольными элементами. Этот инструмент держат иначе. É preso entre o dedo indicador e o polegar, como um lápis, mas no final do cabo, mais perto da lâmina. O "calcanhar" da faca é forçado para dentro da peça em um ângulo de 45 graus, mas não na borda da figura, mas com um pequeno recuo. Precisa ser feito para que a ranhura tenha bordas “suaves”. "Grooves" com tal alívio parece mais bonito. As bordas dos triângulos devem convergir. Pelo mesmo algoritmo, recorte os elementos restantes da imagem. Os pedaços de madeira gastos devem ter a forma de pirâmides e, em seguida, o trabalho é feito corretamente.

Durante o processo de corte, é fácil verificar a nitidez da faca. Se os chips forem puxados em uma “fita” contínua, a ferramenta será bem afiada. Se desmoronar e cair em pedaços, a faca não é adequada para o corte. Mesmo ferramentas afiadas durante o trabalho devem ser trocadas periodicamente. Para estes fins, use um pedaço de couro natural, que é aplicado uma pequena quantidade de qualquer pasta de polimento à base de óxido de cromo.

Moagem e impregnação do produto acabado

Para suavizar a rugosidade das bordas das "ranhuras", a superfície do artesanato deve ser lixada com uma lixa. Em seguida, o produto é impregnado com uma composição especial. Alguns cobrem artesanato com verniz, mas a maioria dos artesãos prefere o processo de depilação (cera de mástique) ou o revestimento da superfície com óleo. Neste caso, o hack irá adquirir um brilho leve e natural. Normalmente use óleo de linhaça, dente de leão, hortelã e sete ervas. Essas mesmas composições são ótimas para imersão de pratos. A embarcação é densamente lubrificada com o agente, após o que o óleo é “esfregado” na madeira. Agora o produto deve secar. É melhor colocá-lo na rua para secar ao sol. Alguns colocam o produto perto da bateria ou usam um secador de cabelo para acelerar o processo.

Moldes de classe mestre para cookies impressos

Para fazer um molde para biscoitos impressos, primeiro você precisa cortar a peça de trabalho. A largura e o comprimento do espaço em branco dependem do tamanho dos futuros produtos de confeitaria. Você pode confiar nos padrões geralmente aceitos e medir o aniversário habitual ou biscoitos de café comprados na loja. Quanto à escolha da madeira, larício, faia e carvalho são adequados para este fim. O espaço em branco é cortado da placa usando uma serra elétrica. Em seguida, ele é fixado na superfície de trabalho e transfere o esboço preparado da imagem. Todos os detalhes da composição no cookie devem ser convexos, respectivamente, o fundo não precisa ser processado. Um conjunto de ferramentas para o trabalho varia dependendo da complexidade. Para cortá-lo foi mais fácil, você precisa selecionar a imagem de origem, desenhada com semitons. Em seguida, o mestre será mais fácil de navegar com a profundidade dos elementos de corte. Inscrições, paisagens despretensiosas com árvores e pássaros, animais, arranjos de flores, "bouquets" de orelhas são muitas vezes escolhidos para cookies impressos.

Placas de corte

Placas, por via de regra, têm uma forma irregular. Os contornos do produto enfatizam as dobras das letras, então você terá que mexer com o branco, cortando fragmentos desnecessários em certos lugares. As letras podem ser desenhadas à mão usando um lápis e uma régua, ou você pode baixar uma inscrição pronta da Internet. É muito simples fazer placas, portanto a variante é ideal para escultores iniciantes. Para trabalhar bastante faca kosyachka e Bogorodsky definir "Tatyanka". Após o corte, a placa é retificada e coberta com manchas. Quando a composição está seca, as ranhuras são adicionalmente enfatizadas com uma segunda camada. As inscrições nas placas para o banho complementam as nuvens, folhas de carvalho ou bétula, conchas, bacias com vassouras. Para a rua, eles usam uma fonte bonita e uniforme e cachos ao longo do contorno, já que aqui os desenhos serão inadequados. Da mesma forma, você pode fazer um sinal original para uma oficina ou uma cerveja, por exemplo.

Conclusão

Um eminente escultor disse uma vez que a composição - o mais difícil na arte. Não há regras gerais para sua compilação. Compreender o algoritmo para construir uma composição e desenvolver um gosto artístico sutil em si mesmo apenas observando a natureza. Não há nada mais perfeito que o sistema natural de elementos. Este conselho aplica-se não apenas a escultores, arquitetos ou artistas, mas também a escultores de madeira. Primeiro, durante o treinamento, os iniciantes usam desenhos prontos para obter uma mão e adquirir as habilidades necessárias para criar trabalhos de alta qualidade. No entanto, no futuro, todos tentam dar passos hesitantes no campo do artista, onde apenas a habilidade não é suficiente. Isso exigirá a capacidade de sutilmente sentir o equilíbrio na composição, que foi produzido ao longo dos anos. Apenas tendo aprendido a combinar habilidade e gosto artístico, um escultor tem o direito de ser chamado mestre, criando produtos "com a alma".